Русский натюрморт начала 20 ого века

 

Русский натюрморт начала 20 – ого века.

Активное вторжение натюрморта в бытовой жанр дает творчество Б. М. Кустодиева.(1878-1927г. г.)

«Купчиха за чаем».1918 г.

Замечательная по своей декоративной целостности, вещь эта дает собирательный образ купеческого раздолья. В роскошной белотелой красавице, окруженной ореолом розовых облаков на вечернем небе, во всей декоративной пышности «купеческого» пейзажа с церквами, торговыми рядами и глухими заборами - во всем этом есть тонкая ирония и восхищение яркой, почти лубочной выразительностью удачно найденного типа. Существенную роль играет натюрморт. Зелено-красный арбуз, золоченый фарфор, желтая, масляная сдоба с коричневой корочкой, плотные, глянцевитые, ярко-красные яблоки - все написано отчетливо, просто и заманчиво, как вывеска бакалейной лавки. Демонстративное изобилие натюрморта звучит почти иронически.

« За завтраком» 1914 год. З. Е. Серебрякова.

Зинаида Серебрякова написала своих детей за завтраком. Детские лица смотрят с портрета. И с такой же любовью написано убранство стола, то есть – натюрморт. Ладошка уместилась на тарелке, рядом кольцо с салфетками, прозрачный стакан, блестит глиняный горшочек. Все естественно и правдоподобно. В этом бытовом жанре картины натюрморт занимает не менее главное место, чем и дети.

« За туалетом» 1909 год. З. Серебрякова (автопортрет). (1885-1966г. г)

Веселыми, радостными выглядят вещи, окружающие человека.

Пестрая россыпь коробочек, салфеточек, флакончиков и булавок так хорошо гармонирует с живым и задорным выражением милого молодого лица художницы .

Связь натюрморта с пейзажем.

Наиболее убедительные примеры дает творчество К. А. Коровина и И. Э. Грабаря. Именно в их искусстве натюрморт становится выразителем настроения человека, он органически соединяется – и по содержанию и чисто живописно – с той жизненной средой, в которой существует этот человек.

Игорь Эммануилович Грабарь. (1871—1960г. г.) «Неприбранный стол» 1907 год.

^ И. Э. Грабарь. Дельфиниум. 1908 год.

Ваза с высокими синими цветами написана на садовом столе под деревьями. И ваза и скатерть – все в световых бликах, в скользящих тенях от ветвей берез, окружающих стол.

И. Э. Грабарь. « Хризантемы» 1905 год.

Это один из наиболее значительных натюрмортов И. Э. Грабаря. Здесь внутренняя объединенность всех предметов, создающая единое настроение, единое эмоциональное состояние в картине, решена с блестящим мастерством. Сумеречный свет, царящий в комнате, где окна заставлены цветами, лишает предметы четкости форм и контуров. Он превращает фарфор и хрусталь на столе в сгустки голубых, зеленых, бирюзовых, лимонно-желтых бликов. В прозрачных сумерках лимонно-желтые хризантемы кажутся излучающими своеобразное свечение. Отблески этого света лежат на скатерти и хрустале, им вторят желтые тона, проскальзывающие в зелени окон, на крышке рояля. Густой синий, почти лиловый цвет дробится в бесчисленных гранях хрусталя, сливается с общим тоном голубоватых сумерек. Сам художник считал свои натюрморты 900-х годов созданными под влиянием импрессионизма.

Расцвет натюрморта, который наступил в 1910-х годах, подготовлялся порой исподволь в исканиях художников, часто не занимающихся этим жанром специально.

В качестве примера можно привести отдельные работы М. А. Врубеля (1856-1910г. г)

В рисунках и акварелях тех лет можно встретить оригинальные решения проблемы изображения натюрморта. Они очень своеобразны по чувству материала, фактуры предмета. Легкость, чистота, прозрачность, динамика в натюрморте. М. Врубеля «Роза» 1904 г.

В работах Врубеля характерная «мозаичная» манера походит на гранение драгоценного камня.

В 1910 году наступает новый период в развитии русского натюрморта.

Поиски новых путей захватывают и художников - реалистов и представителей различных левых модернистских объединений. Смысловая сущность предмета подчас просто остается вне поля зрения художника. Внутренняя тематическая связь между предметами, всегда присутствующая в натюрмортах Коровина и Грабаря, часто разрушается. Самые различнейшие по своему назначению вещи объединяются художником для решения какой-либо чисто художественной задачи: выявлению фактуры, формы и цвета предметов, колористических построений в том или ином «ключе». Нередко художники обращаются к искусственным плодам и цветам. Порой экспериментаторство выводит художника за пределы живописи как искусства: в натюрморт вводят наклейки, прикрепляют к полотну муляжи, даже подвешивают к нему реальные предметы, подобия которых изображены на полотне.

« Груши на синей скатерти». 1915 г. И. Э. Грабарь.

Грабарь ищет крепкие формы, определенность цвета, декоративность целого в противовес той сугубо импрессионистической живописи, которая была свойственна его более ранним работам. Прежде всего: останавливает внимание необычная точка зрения на натуру - сверху вниз. Синяя скатерть с ритмично повторяющимися звеньями узора изображена совершенно плоскостно, как некий условный декоративный фон. Красные и зелено-желтые груши, синий чайник, белая с синим рисунком чашка, разбросаны по нему в определенном цветовом ритме, сохраняющем ощущение плоскости холста.

Чрезвычайно интересно то понимание задач натюрморта. которое было выдвинуто художниками. связанными с декоративно - театральным искусством.

Их работы отличались ярко выраженной декоративностью, цветностью. Задача: создать яркое красочное целое .

«Ваза и цветы на розовом фоне». 1910 г. Н. Н. Сапунов.

Задача данного натюрморта в решении сложной и красивой декоративной гамме розово-красных и сине-зеленых тонов, образующих яркий, пряный, откровенно театральный цветовой эффект. Плотная пирамида искусственных желтых, розовых, сиреневых, синих роз в золоченной ампирной вазе напоминает «кукольные» деревца - букеты сапуновских декораций к пасторали.(романтическо-лирическое произведение).

Зачастую натюрморты могли писаться и без натуры – по представлению, воображению.

Театрально-декоративны и работы А. Я. Головина.(1863-1930 гг). В своих полотнах Головин сочетает острое чувство декоративных возможностей колорита с любовью к деталям и подробностям. « Цветы и фарфор».А. Я. Головин.

Большая рокайльная ваза со скульптурными украшениями, с пестрыми букетами цветов на белых глянцевитых боках; строгая ампирная синяя с золотом вазочка, украшенная живописью; розовые, полосатые, золоченые чашечки и коробочки разнообразной формы; чайник с розами и чайник с пастушеской сценкой в медальоне; ткани пестрые, полосатые, затканные цветами и, наконец, живые цветы: тяжелые пышные розы в зеленых листьях, розовые и белые флоксы, анютины глазки. Ликующее сочетание розового, зеленого, синего, теплого желтого производит ощущение чего-то радостного, празднично-нарядного. Все сплетается в веселый, пестрый ковер. Натюрморты кажутся перегружены

Здоровая основа мировосприятия вывела из плена субъективных исканий. К числу таких относятся художники: Сапунов, Кузнецов, Сарьян.

« Виноград» 1911г. М. С. Сарьян.

Цвет, его выразительность, обобщенная трактовка формы - язык работ этих художников 1910 – х годов.

В работах Сарьяна поиски национальной специфики образов, восточной природы и всей художественной культуры Востока. Все здесь построено на ритме плоских цветовых пятен и линий, на их декоративной выразительности. Сила и верность цвета, знание формы, острое чувство натуры позволяют художнику немногими средствами достигнуть полнейшей жизненной убедительности образа, без дробления общего впечатления на частные цветовые и фактурные эффекты. Широта живописной манеры в этих работах, разумеется, лишь иллюзорна в своей легкости. Она, напротив, плод большой продуманности каждого цветового эффекта.

Путь К. С. Петрова - Водкина (1878-1939 гг) в натюрморте хотя и совершенно иной, чем у Сарьяна, тоже был направлен к значительности, внутренней содержательности образа.

«Яблоко и вишня» 1907 г. К. С. Петров-Водкин. Частная коллекция.

Одно из самых ранних его натюрмортов. На голубоватой скатерти изображены, размером чуть больше натуры, только два предмета - большое, круглое желто-зеленое яблоко и спелая темно-красная вишня с тонки черенком. Художник весь сосредоточен на том, чтобы передать своеобразие твердого, плотного спелого яблока по сравнению с темной вишней, мягкой, точно налитой одним только соком. Характерной чертой этой небольшой работы, чертой, которая будет типична для всех натюрмортов Петрова - Водкина и для его манеры вообще, является совершенная пластическая четкость формы, ее своеобразная, непередаваемая чистота. Ясность живописного языка - четкость мысли.

« Селедка» 1918 г. К. С. Петров - Водкин.

Может быть. наиболее интересна из работ 1918 года «Селедка». Серебристо-серая рыба, коричневая краюха хлеба, серые землистые картофелины разложены на розовой и голубой бумаге. Сочетание селедки, хлеба и картошки само по себе многозначительно для тех трудных лет. Но художник стремится еще больше подчеркнуть и усилить звучание натюрморта, вводя голубые и розовые цвета, которые совершенно противоречат привычным ассоциациям, рождающимся при виде этих предметов. В этой работе несомненно отражена та реальная и весомая значимость, раскрывшаяся в те сложные годы в простых, привычных и, казалось бы, прозаических вещах.

«Утренний натюрморт» 1918 г. К. С. Петров - Водкин.

«Утренний натюрморт» полон свежести летнего утра и особенной жизнерадостности. Она - в прозрачности самого письма, в веселой игре рефлексов на светлых гранях маленького самоварчика, в букете полевых цветов, в чистом, белом овале яйца, повторенного отражением на боках самовара. Поражает своеобразная граненность, четкость форм. Натюрмортам свойственна светлая красочная гамма, своеобразное свечение цвета.

Натюрморт конца 19- начала 20 века явил интереснейшую и существеннейшую страницу русской живописи своего времени. Он исключительно разнообразен по своему характеру. Натюрморту этого времени мы обязаны необычайным расширением границ его как изобразительного жанра. Человеческая личность той сложной эпохи раскрывается в нем очень многосторонне. В этом натюрморте зритель не только ощущает специфику того или иного жизненного уклада, но и те неповторимые черты, которые присущи определенной индивидуальности. Лучшее, что было сделано в натюрморте этого периода, органически вошло в искусство советского времени и продолжает оставаться для него неисчерпаемым источником художественного опыта.

 



  • На главную